现场音乐场所的未来
2021年9月28日，凯·韦斯特马克和斯特拉·多诺万
随着现场音乐活动、现场表演和音乐厅重新开放，人们对音乐和娱乐场所的回归以及我们一直缺失的充满活力的集体体验感到非常乐观。从全国各地的小型俱乐部到大型圆形剧场，最近的音乐会季告诉我们，能够快速适应环境和体验性产品的现场音乐场所在不确定性达到峰值的时候最有弹性。然而，汽车音乐会、全息投影或社交距离座位不太可能对消费者保持吸引力，成为长期的选择。艺术、娱乐、特别是音乐的聚会将需要根本性的转变，而不仅仅是重新开放的权宜之计。
设计干预措施必须解决对健康和密度的担忧，这些担忧仍然困扰着许多正在为即将到来的活动计划活动的人。在分析了新冠疫情前的趋势、行业的大流行应对以及疫苗接种后的偏好预测后，我们确定了六种设计和方案修改，指导理想音乐场地的发展。我们有机会为下一代的活动空间重新设想一个更好的体验。
场地可扩展性
静态的、一次性的场馆正在迅速成为过去。扩建和承包场馆及其设施对于容纳更强大的项目至关重要，可以全年24小时运行，同时为每个单独的活动保持适当的能量。
融入社会空间
参加活动的人需要更多的空间来进行社交和充电。升级的食品和饮料(F&B)和舒适设施可以支持这些空间，为人们提供聚集的场所，并改善客人的体验。
多样化的产品
为不断扩大的用户群体同时策划独特体验的场所将延长人们在一个空间中花费的时间，也被称为“停留时间”，并增加重复访问。
灵活的座位
在座位产品及其安排中融入灵活性的场馆为观众创造了独特的有利位置，并支持更多已知和未来的活动类型。
综合数字体验
沉浸式、智能和引人入胜的数字体验将扩大各个场馆的影响力，与观众和更多观众进行更深入的联系。通过增强现实(AR)等沉浸式技术，将数字与物理相结合，音乐场所可以培养新的体验，提高乐迷的参与度。
各种尺度的露天环境
包含户外空间的场馆，即使是较小的场地，也将建立弹性，并在未来中断的情况下为灵活性创造机会。
我们认为，提供丰富的产品、多样化的座位选择、沉浸式体验和先进技术的场馆将最有机会在下一代现场音乐和活动空间中取得成功。
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其他研究人员:杰西卡·坎皮恩，刘卓然和亚历克斯·菲。